La crítica de arte es un género textual que permite una gran libertad. No hay una estructura fija como en otros géneros periodísticos, sino que es un tipo textual híbrido, que combina el lenguaje periodístico con elementos tomados del ensayo académico y de la literatura, entre otras fuentes. La libertad conlleva implícitamente una serie de elecciones. Antes de comenzar, el crítico debe decidir qué perspectiva de análisis, qué estrategia retórica, qué punto de partida elegir para a partir de allí deshilvanar el argumento que se le propone al lector sobre una obra, una muestra o un hecho artístico de otra naturaleza. Este punto de partida puede ser una historia, una anécdota, un ejemplo... Se puede ir y volver del terreno del arte a otros ámbitos (la actualidad, el cine, la literatura, la filosofía, etc.).
Una estrategia discursiva muy rica es la comparación; y cuando ambos términos de la comparación son términos del arte es posible hablar de crítica comparada. A través de este recurso, el crítico no sólo aborda una obra o una muestra de manera particular y aislada, sino que la analiza enfrentándola a otra, por oposición, y ambas son resignificadas en ese proceso.
Ahora bien, ¿desde qué lugar proponer una comparación válida, que no resulte forzada? La comparación se justifica desde el señalamiento de un denominador común fuerte en las obras, o un contexto común más o menos extraordinario, a partir de los cuales establecer una distinción, identificando las variaciones y diferencias: pero donde es necesaria la distinción es justamente cuando es un ejercicio sutil, cuando la oposición no es demasiado obvia. La comparación es, finalmente, una excusa para fundamentar en ella una tesis, por ello la pregunta inicial debe ser, siempre: ¿qué queremos decir?
A continuación se adjunta, a modo de ejemplo, un artículo publicado en 2009 en la Revista Ñ. Allí, el autor contrasta dos muestras que coinciden temporalmente en el Museo del Prado, una del pintor Francis Bacon y otra de escultura clásica griega, separadas por siglos de evolución artística, con dos paradigmas conceptuales y formales absolutamente opuestos en torno al mismo tema (la representación del cuerpo).
Blog de las Cátedras de Arte Contemporáneo de las Licenciaturas en Comunicación de la Universidad Blas Pascal.
Córdoba, Argentina, año 2011.
viernes, 29 de abril de 2011
viernes, 1 de abril de 2011
La ventana: taller de periodismo y artes visuales
Una aproximación al campo de las artes visuales desde la comunicación y los medios masivos
A cargo de Verónica Molas (licenciada en Comunicación Social UNC, periodista de artes visuales)
Jueves de 19 a 21, desde el 11 de abril. En el Cispren (Círculo Sindical de la Prensa), Obispo Trejo 365.
La ventana: una perspectiva para mirar afuera.
La ventana: recorte y marco de la imagen.
La ventana para asomarse a la producción actual,
apoyarse y reflexionar sobre sus protagonistas, los hechos y su entorno.
Destinatarios
Periodistas y comunicadores con o sin experiencia en medios, profesionales o amateurs, de secciones de cultura o no; estudiantes de periodismo y comunicación social; y personas interesadas en la difusión y práctica periodística sobre arte.
Propuesta
A lo largo de cuatro meses (clases semanales) se propone un abordaje a este tipo particular de producción cultural con las herramientas de los géneros periodísticos (crónica, entrevista, reportaje, comentario, opinión).
La práctica de taller requerirá salir al campo de los acontecimientos y luego producir textos que podrán derivar en periodismo gráfico, radial o audiovisual (televisivo, documental).
Se abordará el análisis de las propias producciones o del conjunto de discursos circulantes como textos contaminados o en contacto con otros saberes: estética, historia del arte, crítica de arte, museología y curaduría.
In situ: para todas las producciones se trabajará, además de las clases en el aula, con visitas a muestras en museos y otros espacios de exhibición o donde se realicen eventos de artes visuales, talleres de artistas, etc.
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