Por Gisela Di Marco
Jueves 12 de mayo, 20:45 hs. Esta cronista llega, bastante tarde, a las soberbias instalaciones del museo Caraffa, allí sobre la Av. Irigoyen, a metros de la plaza España. La cita, como todos los jueves de inauguración, era a las 19:30, y hoy más que nunca es imperativo ser puntuales: la práctica de las inauguraciones múltiples adoptada por los principales museos locales (Caraffa, Evita y Genaro Pérez), obliga al visitante a llegar temprano a la cita si quiere tener tiempo de conocer, tranquilamente y sin corridas, las siete u ocho propuestas simultáneas que ofrecen en cada ocasión sus distintas salas, al tiempo que disfrutar del vernissage y del usual encuentro con otros que acompaña toda inauguración. Pues bien, de más está decir que al llegar a tales horas el estómago se quedó vacío y la garganta seca, pero el entusiasmo por recorrer las diferentes muestras estaba todavía intacto.
Subo las escaleras velozmente, mientras mi panza de siete meses de embarazo quiere rebelarse pero se resigna, y al ingresar a la primera sala una fotografía me devuelve, como en espejo, la imagen de otro vientre fecundo. Es parte del interesantísimo proyecto “Sur: Cierre + Apertura” del suizo de nombre italiano Gian Paolo Minelli, que cede su ojo a la mirada de los habitantes de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires para registrar, en fotografía y video, y desde la óptica de sus propios protagonistas, un paisaje social a la vez árido y vital. Distintos habitantes de esos barrios olvidados, que cada tanto visibilizan las crónicas negras de los noticieros porteños, encarnan en sus rostros, en sus gestos, en sus cuerpos, las huellas de ese territorio de pertenencia.
Gian Paolo Minelli, Zona sur - Barrio Piedrabuena. Luciano con Joko.
Los cuerpos desaparecen en las salas 2 y 3, en la notable muestra retrospectiva del legendario escultor rosarino Ennio Iommi titulada “El filo del espacio”. Pero en los bordes filosos de sus formas geométricas, en las superficies ásperas de los materiales, en las “ataduras” ríspidas de sus objetos ensamblados, la vulnerabilidad del cuerpo se hace presente. Sobre todo en las obras realizadas a partir de los años setenta, cuando la geometría se convirtió para el artista en una herramienta segura para denunciar tanto la tortura física como la censura ideológica desde el aparente silencio de la abstracción.
Ennio Iommi, Algo les pasa a los cubos.
Otra parte de la muestra reúne la obra temprana de Iommi, correspondiente a los momentos fundacionales del grupo Arte Concreto-Invención, más enfocada en la reflexión sobre la línea y la construcción en el espacio. Y mientras observo desprevenida esta selección antológica, un visitante me pregunta si puede tocarme la panza (buscando, quizás, la supuesta dosis de suerte que esto conlleva), y en el mismo acto lo hace antes de que pueda encontrar las palabras para rehusarme. Contenida nuevamente la rebelión interior, con mi intimidad invadida y ya algo cansada, proseguí mi recorrido con la maratónica intención de no abandonar el museo hasta no haber visto todo lo que tenía para ofrecer ese día.
Soledad Videla, Turquesa. De la serie Género.
Con similares o contrapuestos principios constructivos y de diseño, pero tras los cuales, como en Iommi, se hace también evidente, en su ausencia, el cuerpo individual y social, se despliegan otras dos muestras en las salas 4 y 5. En la primera, una estética derivada del trabajo femenino se hace presente en las composiciones pictóricas inspiradas en textiles de Soledad Videla (“Género”); en otra, la monumental escultura del italiano Antonio Pio Saracino “Gate 150”, una producción del Istituto Italiano de Cultura en Argentina en conmemoración del aniversario de la unificación de la península itálica, traduce en formas la genealogía del argentino descendiente de inmigrantes. Ambas obras nos interpelan personalmente, de una u otra forma, a la mayoría de los visitantes.
Antonio Pio Saracino, Gate 150, 2011.
Diego Arrascaeta, Tragedia a lo Hosoe.
Un piso más arriba, la violencia ejercida contra el cuerpo femenino en las impresionantes pinturas de Diego Arrascaeta me produce otra rebelión en el abdomen, y ya indudablemente agotada, procuro sustituir la próxima escalera con el ascensor para llegar a la muestra que es, quizás, la vedette de esta inauguración: la selección de obras de artistas argentinos contemporáneos que estarán representadas a través de su registro en video en la Bienal de Venecia 2011. “El Pabellón Italia en el mundo”, otra producción del Instituto Italiano de Cultura, exhibe fotografías, instalación y acción de tres artistas argentinas: la tucumana Rosalba Mirabella, la joven creadora cordobesa Celeste Martínez, y la sanjuanina Natalia Segurado, respectivamente. La primera, con dos series de fotografías (“Intervención en el archivo histórico del Viejo Hotel Ostende” y “Álbum”) en las que el cuerpo se toma un descanso para ser representado por pequeñas figuras humanas de masilla epoxi y cartón pintado, las cuales recrean distintas escenas cotidianas que a la mayoría de los presentes nos resultan más o menos familiares.
Celeste Martínez, por su parte, convierte imágenes y muestras tomadas de estudios clínicos de pacientes con enfermedades de la piel en joyas, perfumes y accesorios femeninos, y los exhibe como productos comerciales con su marca “Maladie Collection”.
Y finalmente, Segurado nos invita a presenciar su “Systema Naturae”, un micro-ecosistema recreado en la intemperie de la terraza del museo, habitado por performers que se movían con dificultad, desnudos, ante los ojos de los visitantes. Exhausta y hambrienta, sintiéndome identificada en la vulnerabilidad y el estoicismo de esos cuerpos expuestos y ateridos, pasadas las 22 hs. abandoné las instalaciones del museo, no sin antes echar un vistazo rápido, desde la vereda, a la intervención de Juan Juárez sobre una de las ventanas vidriadas del museo. Así concluyó una jornada ciertamente agotadora pero más que interesante y recomendable para ver hasta el 6 de julio.
Rosalba Mirabella. Se la serie Álbum.
Celeste Martínez, por su parte, convierte imágenes y muestras tomadas de estudios clínicos de pacientes con enfermedades de la piel en joyas, perfumes y accesorios femeninos, y los exhibe como productos comerciales con su marca “Maladie Collection”.
Celeste Martínez. Del proyecto Maladie Collection.
Y finalmente, Segurado nos invita a presenciar su “Systema Naturae”, un micro-ecosistema recreado en la intemperie de la terraza del museo, habitado por performers que se movían con dificultad, desnudos, ante los ojos de los visitantes. Exhausta y hambrienta, sintiéndome identificada en la vulnerabilidad y el estoicismo de esos cuerpos expuestos y ateridos, pasadas las 22 hs. abandoné las instalaciones del museo, no sin antes echar un vistazo rápido, desde la vereda, a la intervención de Juan Juárez sobre una de las ventanas vidriadas del museo. Así concluyó una jornada ciertamente agotadora pero más que interesante y recomendable para ver hasta el 6 de julio.
Natalia Segurado, Systema Naturae, 2011.
