Entrevista a Verónica Molas, periodista de artes del diario La Voz del Interior de Córdoba, realizada en el año 2008 por una alumna de 3º año de Comunicación Audiovisual de la UBP, como trabajo práctico para la cátedra. En ella, Molas aborda algunas de las cuestiones que estamos desarrollando este cuatrimestre, aportando un punto de vista actual desde su experiencia profesional, y al mismo tiempo se refiere a la situación del arte en Córdoba, Aunque el contexto se ha modificado un poco en los últimos años, sus reflexiones son un interesante punto de partida para el análisis.
Entrevista a Verónica Molas
Por María Eugenia Fernández
Córdoba, 25 de abril de 2008
MEF: - ¿A qué te dedicás y hace cuánto que trabajás en eso?
VM: - Trabajo como periodista de arte en el diario La Voz del Interior, en la sección Cultura. Lo hago desde hace 10 años. Por otra parte, desde hace 15 años escribo notas y comentarios de arte en revistas especializadas de Buenos Aires (Arte al Día, por ejemplo), revistas culturales de Córdoba y Bs. As. (Escenarios) y medios masivos (Ámbito Financiero), además de notas sobre cultura (teatro, etc.). Una rama importante de mi profesión se concreta en escritos sobre artistas, que se publican principalmente en catálogos y libros (ej. Juan Canavesi, Marcos Acosta, Raúl Díaz, Ernesto Berra, para citar algunos). La comunicación y la difusión es el ámbito natural de mi trabajo, por lo que más allá de los soportes gráficos, he trabajado para televisión (programa Zona Centro, de arte, emitido por canal á) y producciones audiovisuales. Esto en síntesis.
MEF: - ¿Qué es el arte para vos, cómo lo definirías y cuál creés que es su función en el seno de la sociedad?
VM: - Una difícil pregunta porque mi concepción de lo que es el arte se ha modificado con los años y con los acontecimientos externos, las visiones de la filosofía estética, y la historia del arte, que influyen nuestro pensamiento. Si partimos de la base de que el arte es un concepto creado hace pocos siglos y que hoy distintas manifestaciones antiguas pueden entrar en él, mi posición es seguir ese devenir histórico: qué se consideraba arte en el Renacimiento, en la modernidad, y cómo eso estalla luego. Digamos que el arte contemporáneo propone nuevos escenarios y la principal certeza es que ya no hay una regla para decidir que es arte o no. En ese escenario tan cambiante y enriquecido, sin un programa desde donde medir, creo yo debe imperar la cautela. Esto hacia fuera. Hacia adentro, en mi intimidad, tengo la libertad de considerar arte a cualquier manifestación estética o realizada incluso sin esa intención. Por ejemplo, hay una chacarita, esos lugares que venden partes de autos viejos, por donde siempre paso, y a la que yo considero una de mis obras de arte preferidas, mucho antes de conocer el arte povera, las instalaciones y el informalismo). Esta postura es muy abierta porque ya son mis antenas las que captan arte aquí y allá, a gusto y piacere, fuera de cualquier concepción de las nuevas teorías. Como un goce estético sin filtros. Aunque, y vale aclarar, que las proposiciones o pretensiones, especulaciones artísticas deben ser consideradas y analizadas. Ejemplo: si un creador me dice: esto que hago es arte, debo aceptarlo, aunque a mí no me parezca así. Hay un autor catalán que ahora no recuerdo el nombre que dice a propósito de esto que hoy podría hablarse “de lo interesante” como una suerte de norma para destacar ciertas obras o ponerlas en relieve. Digamos, tomamos el espectro de producciones que se llaman a sí mismas arte y de allí la crítica, historiadores y sobre todo, los curadores de bienales y museos, los máximos intérpretes y responsables del actual escenario artístico, consideran a ciertas obras de arte “interesantes”, como un concepto que no impone el rótulo o la obligatoriedad de manifestarse como arte, pero sí de ser considerada esa obra de arte como hecho relevante... Yo coincido plenamente con esta posición. Y me parece muy saludable en esta época de caos (Yuyo Noé dice que el caos no es desorden sino movimiento, cambio, situación de enriquecimiento), lo mejor es tomar distancia, no pretender ya determinar qué es arte y qué no, poner todo bajo sospecha preventiva, como actitud de cautela, y a contrapelo de la velocidad que impone la época, mesurar las opiniones, resaltar los beneficios estéticos, las riquezas de las propuestas y dejar de preguntar tanto qué es arte y qué no, una actitud muy poco tolerante y que sólo desnuda la inseguridad de nuestras opiniones.
Si el arte tiene función… otra pregunta súper larga. Es una forma de conocimiento y lo que revela el espíritu del hombre, no sé si entonces es función lo que tiene o algo esencial, que no escapa a ninguna comunidad, sociedad. Ahora, es mejor que no la tenga y que sea un territorio de libertad extrema, aunque eso sea muy riesgoso. Arte porque sí.
MEF: - ¿Qué es el sistema del arte?
VM: - Ah... esto sí que es otra cosa, que escapa a la creación artística de la intimidad del taller, que escapa al espíritu del artista y de época, de su contexto. Me parece que el sistema del arte se construye dentro de un orden mundial al que no podemos ser indiferentes. Como todo sistema y sobre todo porque está dentro de un sistema económico cruzado por ideología, el arte está fuertemente determinado por la actuación de agentes de poder: el coleccionismo, la política, los grandes museos del mundo, las bienales, que hoy concentran mucho de ese poder al determinar los cursos de lo que debe tenerse en cuenta, lo que determina compras para grandes colecciones, rumbos a seguir, parámetros de recepción, en fin, un entramado para analizar más en detalle y con autores a mano. Como sector de la economía, el arte no escapa de sus condicionantes (inversiones, publicidad, marketing), sencillamente porque el arte produce ganancia e involucra una larga cadena de producción, distribución y consumo que mueve la economía de una ciudad, país, región. En el sistema de arte, los artistas son algo así, considero yo, como la materia prima y mano de obra más explotada, a la vez que el alma, un intangible (aquí entramos en el terreno del “valor”, ufff). Luego participan toda la cadena: desde galeristas, marchands (hoy llamados art dealers), gestores, directores de museos, curadores, críticos e historiadores de arte, dueños y organizadores de bienales, publicaciones influyentes y grandes eventos artísticos como ferias, simposios y proyectos a gran escala, premios importantes, fundaciones que financian residencias artísticas, los sectores del estado involucrados, como secretarías de cultura, también las escuelas de arte, academias, y todo el sector de servicios (fletes, comunicaciones) que se beneficia de semejante movimiento, empresas de productos, diseño, fotografía, montaje, publicidad, materiales de trabajo, fundiciones, imprentas, librerías, editoriales grandes y pequeñas…uff.
MEF: - ¿Se puede hablar de sistema del arte en Córdoba? ¿Considerás que está en expansión?
VM: - Claro que sí, aunque genere poca ganancia la venta de obras de arte, todos los otros movimientos generan un sistema. El mercado del arte es otra cuestión, por ejemplo, y tiene que ver con el sistema. Está en expansión: es muy largo detallarlo, para eso necesitaríamos más tiempo. Además, en este momento se están dando muchos cambios en el tablero de ajedrez. Córdoba tiene muchos artistas y pocas galerías y espacios de exposición que reflejen y contengan demasiada producción que, por lo tanto, sale de Córdoba para buscar nuevos canales de circulación.
MEF: - El año pasado se abrieron espacios como el Buen Pastor, el Palacio Ferreyra y se amplió el museo Caraffa, ¿Qué significó esto para la ciudad de Córdoba y para su sistema de arte?
VM: - Una implosión. Los espacios son necesarios, eso no está mal, el tema es la falta de proyección para ellos, y las políticas a largo plazo para que funcionen medianamente bien. No deberían ser sólo bonitos edificios que adornan la ciudad. Hay muuuuucho trabajo pendiente allí, sobre todo con la colección provincial que es de todos los ciudadanos, un bien patrimonial caro que nos pertenece a los cordobeses. Algo invisible. Está demostrando que la escena local no está preparada. No hay medios de difusión especializados para ellos, por ejemplo, y la gestión cultural en pañales!! Además, la escala de producción de los artistas que trabajan para Córdoba no está preparada porque el cambio fue brusco, y no se llegó a esta situación con estimulación a la producción artística, algo fundamental para que la rueda del sistema gire y bien.
MEF: - ¿Hay medios especializados en crítica de arte en Córdoba?
VM: - Existía hasta hace poco la revista Teórica, de Fundación Sonería, más ligada a textos teóricos y no tanto a difusión de hechos. No sé si aún se edita. Casa 13 ha comenzado a lanzar un medio propio, pero que no abarca al medio sino a su prédica. Otro no existe, no recuerdo que haya existido en los últimos 20 años, salvo dos o tres números de Imagen Latina, años atrás. Pienso que esta anemia responde, y de nuevo nos vamos a los condicionantes económicos (becas, financiamientos regulares, esponsoreo regular también de parte del estado o de empresas, el sector más ajeno al arte en Córdoba), a las escasas posibilidades de sostener un medio como una revista o un programa de televisión que sería muy auspicioso, aunque muy oneroso. Sustenta el problema económico la falta de conciencia sobre el problema, y ante la dificultad muchos (y me cuento entre ellos) bajamos los brazos después de años de pregonar y luchar por mayor espacio en los medios masivos de difusión. No veo vientos de cambios. Dos proyectos editoriales recientes están a la espera de un aliento en el escenario económico para salir a la calle...por ejemplo.
MEF: - ¿Cuál es el tratamiento que le dan los medios locales al arte en general? ¿Por qué pensás que es así?
VM: - Casi con exclusividad es de información pura, de apertura de exposiciones. De gacetillas, de breves noticias, salvo una venta espectacular en el exterior o alguna noticia importante. Y en menor proporción, y ahí me encuentro sólo yo y eventualmente un compañero, entrevistas más extensas a algún artista, notas interpretativas, crónicas con opinión, pero no críticas de arte. Se fueron con las partidas de Gabriel Gutnisky en 2001 y la de Jorge Barón Biza al poco tiempo.
MEF: - ¿Quiénes realizan crítica de arte en córdoba?
VM: - Gabriel Gutnisky es el crítico más destacado de los últimos años (Barón Biza lo fue a fines de los 90), incluso Gutnisky ha publicado un libro, “Impecable implacable”. Luego podría mencionar a Carina Cagnolo, artista y curadora, cuando escribe sobre las muestras que ha organizado y también, Tomás Bondone, curador y museólogo, Demián Orosz, periodista de La Voz del Interior, en algunas ocasiones Antonio Oviedo, escritor y ensayista, y numerosos artistas en determinados momentos, otros curadores al prologar catálogos, Artemio Rodríguez aún... seguro me olvido de alguien, Cristina Rocca y Dolores Moyano, ambas historiadoras de arte, profesoras universitarias y autoras de libros de investigación, a mi entender, en estos textos y otros, ha producido crítica. Todas estas personas que nombré no lo hacen con regularidad. Ese es un aspecto a considerar, sino cuando son invitados a escribir. Y en mi caso, cierto sesgo crítico, más vinculado a la interpretación y cruzado por los géneros de la comunicación (entrevista, opinión), aparece en mis textos como hecho inevitable, aunque mi decisión es no ser crítica de arte. Lo hice años atrás, no ahora. En el diario no ejerzo la crítica de arte. Actualmente he reflexionado sobre mi escritura, cambiante y sin forma determinada, sobre todo en medios no masivos, como una escritura basada en la “escucha” del artista, en diálogo, en puente construido de a dos, y no en analizar y juzgar su obra desde un afuera, desde tomar distanciamiento en busca de una mayor objetividad. No. La objetividad es nula, y es justamente la subjetividad (una perspectiva si se quiere tomada del psicoanálisis) desde donde me interesa trabajar. Mi mirada reconstruyendo la mirada del otro, la recepción de la obra como instancia de conocimiento y apertura hacia la obra y su creador. Lo que me gusta pensar como un in put y no un out put. En ese sentido estoy trabajando actualmente, para un conjunto de escritos para libros en proceso, textos en páginas webs, blogs, y proyectos de documentales.
MEF: - ¿Cómo ves al arte en Córdoba? ¿Cuál es el estado en el que se encuentra?
VM: - Es una pregunta demasiado abierta y compleja, para tesis. Córdoba tiene un rico escenario artístico, siempre vivo, en movimiento, pero lleno de dificultades para ser mostrado, estimulado y para crecer. No se puede hablar ya en general del arte cordobés porque se ha atomizado y hay que reconstruir la escena a través de un minucioso trabajo de investigación. Cualquier cosa que te diga así tipo frase hecha, sería una mentira y una irresponsabilidad, sería banalizar el trabajo intenso de cientos de artistas alucinantes que viven en esta ciudad. De hecho hay para hacer dulce....como se suele decir, hay excelentes artistas. Faltan (y fallan sobre todo) los canales de circulación como galerías, museos, premios estímulo, coleccionismo.
MEF: - ¿Qué considerás que es importante tener en cuenta a la hora de hacer una crítica o hablar de arte?
VM: - No hay una forma preestablecida hoy. La perspectiva de la historia del arte es siempre válida, porque no toma las obras como hechos aislados sino como determinados, con sus influencias, o devenidos del pasado, cercano o lejano: escuelas, referentes, precursores, estéticas y desarrollos que no se deben ignorar. Hablar de arte simplemente es otra cosa. La producción periodística, de velocidades cada vez más acuciantes, tienden a borrar las esta posibilidad, y también la reflexión y estudio profundo de los artistas. Un ejemplo. Una nota que se produce en dos horas no puede tener pretensiones ensayísticas, históricas ni críticas, cuando se hace mientras se atiende el teléfono, se piden fotografías, y se está en constante contacto con el correo electrónico, gran proveedor de información y de ansiedad, las páginas, los cables, etc. Esa nota sólo intentará comunicar de la mejor manera las intenciones del artista, información propia del periodista que está en conocimiento del medio artístico, trabajando con su bagaje de conocimiento e información almacenada en su cabeza, filtrada, masticada, etc. Es cierto que con el oficio, la mirada se pone más ducha, pero.... por lo menos para mí, siempre es como volver a empezar. Muchas veces, ciertas manifestaciones u obras me hacen repensar mis ideas, cambiar parámetros. Yo estoy en constante movimiento. Nada es certero. El mundo es muy cambiante. Y hay que tener mucho cuidado con los prejuicios, que en el arte abundan. Reflexionar, cuestionar es importante. Pienso que una buena crítica lleva antes a conocer de qué se está hablando, investigar, y eso, en las redacciones de medios masivos te diría que es casi imposible.
MEF: - Si podés nombrame cualidades que debería tener un crítico de arte.
VM: - Hummm. Movilidad de pensamiento, apertura hacia nuevos escenarios, ser una persona desprejuiciada, abierta, calma, expectante, estimulada y con ganas de conocer siempre, reflexiva, con una mirada filosa, o afilada. Ante eso, el resentimiento y la provocación sólo promueven escándalo.
MEF: - El filósofo Arthur C. Danto considera que la historia del arte, según el modelo vasariano, ha terminado y que la manera de abordar el arte hoy es a través de la crítica y la filosofía. ¿Qué pensás de esta afirmación? ¿Es posible seguir analizando el arte desde una perspectiva de evolución histórica?
VM: - Bueno, un poco lo respondí antes. Si se considera que la evolución de la pintura, como dice Danto, se cortó abruptamente en 1964, con el expresionismo abstracto, toda nueva producción debería ser interpretada, o bien en base a ese quiebre y preguntándose cómo se relaciona con la historia, con las últimas vanguardias, o, si no, buscando nuevos horizontes, nuevas perspectivas ahistóricas desde donde poder entender las actuales producciones, quizá, no ya tan afianzadas en la perspectiva puramente artística, sino desde modelos comunicativos, de la política, sociales, semióticas, de estudios culturales, digamos en el cruce de disciplinas.
