El artista argentino mejor cotizado es un pintor hiperrealista

En uno de los foros de la cátedra, Carlos Martínez, alumno de AC-I (CAU) 2011, posteó este artículo de Celina Alberto publicado ayer en el suplemento Vos del diario La Voz del Interior. El artículo es sobre el artista argentino Helmut Ditsch, y como señaló Carlos, expone un muy interesante punto de vista sobre la situación del arte, el artista y las instituciones del sistema del arte en la actualidad. Pero también viene muy a cuento en relación a lo que conversamos en la clase de ayer respecto del realismo en el arte y el desplazamiento de la pintura en el arte contemporáneo. Porque justamente Ditsch es un reivindicador de ambos y aún así ha logrado el favor de la crítica y su obra tiene una alta demanda no sólo comercial sino también desde todo tipo de espacios expositivos. El artículo viene además con la buena noticia de que vendrá obra suya a Córdoba a fin de año (hace unos años recuerdo haber visto por aquí una única obra de Ditsch -un paisaje glaciar- que integró una muestra en el Cabildo, pero nada más). Bueno, les recomiendo que lean el artículo entonces, y luego les dejo algunos comentarios como para contextualizar un poco el tema.

Alberto, Celina (2011). "El excéntrico señor Ditsch" en diario La Voz del Interior, Suplemento Vos, martes 29 de marzo de 2011, Córdoba. Disponible en http://vos.lavoz.com.ar/content/el-excentrico-senor-ditsch.

El artículo avanza sobre un poco sobre la propuesta pictórica del artista. Más allá de denominaciones específicas que se han dado sobre su obra en particular, Ditsch forma parte de una tendencia internacional contemporánea conocida como hiperrealismo o fotorrealismo, consagrada en los años 70. Se trata de lograr el máximo ilusionismo fotográfico en las obras, transponiendo la fotografía -ampliada o proyectada- a la tela por medio de una retícula. Pueden usarse una o varias fotografías para las distintas partes del cuadro, como en un fotomontaje. Las obras son de enormes dimensiones y corresponden fundamentalmente al género del paisaje, pero también se ha incursionado mucho en el retrato y la naturaleza muerta como géneros típicos de la pintura de caballete. Luego de pintado el cuadro se eliminan con una hoja de afeitar u otra herramienta similar los restos de la pincelada, dándole una textura lisa y uniforme, y se imita el acabado fotográfico con algún tipo de laca como la que se utiliza en la fotografía publicitaria. En el sitio oficial del artista pueden ver reproducciones de su obra y videos que muestran su proceso de trabajo.

Es curioso que algunos historiadores y críticos muy importantes como el italiano Giulio Carlo Argan consideraron a este movimiento como expresión de la extrema derecha intelectual, por la negación de cualquier contenido histórico/político y el retorno conservador a la pintura de caballete (así lo señala el argentino Jorge López Anaya en su libro El extravío de los límites), mientras que Ditsch (aún cuando su estilo de vida se parece bastante al de las clases altas del modelo neoliberal) lo vincula con el peronismo como la expresión estética del "movimiento nacional y popular". Lo cierto es que su obra sólo es hoy accesible para una pequeña elite de coleccionistas, y el movimiento en general le vino como anillo al dedo al mercado del arte para mantener viva la oferta y demanda en una época en que las manifestaciones contemporáneas, abiertamente políticas, negaban la obra como soporte material y se volcaban a performances, situaciones y otras expresiones efímeras.

Entonces, queda abierto el debate!