Por Gisela Di Marco
Andy Warhol deseaba que todos tuviésemos las mismas caras y nombres. Así lo cantan, al menos, Lou Reed y John Cale. “Las caras y los nombres sólo me causan problemas”, dice Warhol en primera persona en la ficción de una canción de la dupla. Y seguramente así era, si en él se encontraban la dificultad o el desinterés para recordarlos con la necesidad de hacerlo de todo buen relacionista público como el artista pop.
Por estos días el Museo Genaro Pérez presenta ocho muestras en sus diferentes salas de General Paz 33. La amplísima diversidad de las propuestas tuvo su correlato en la variedad de públicos que asistió a la inauguración el pasado jueves 5 de mayo: los había de todas las edades y de todos los circuitos; de los “habitués” y de los que quizás estaban conociendo el museo por primera vez. Un condimento interesante para el rito social del arte que se celebraba en las diferentes salas, pasillos y escaleras: el reconocimiento de los rostros familiares entre el público, los saludos, las presentaciones y las conversaciones menudas en grupos. Eso, caras y nombres. Y las obras y los textos de las exposiciones como una escenografía que también nos habla de eso.
Apenas ingresamos, junto a las escaleras, un texto institucional anticipa esta lectura y baraja la primera “carta de identidad”, con una explicación acerca del origen de la denominación del museo municipal que las más de las veces llamamos simplemente “El Genaro”, por su nombre de pila.
La muestra principal, que ocupa la mayor parte de la planta alta del edificio, es la nueva entrega de Curadores al museo, el ciclo que viene marcando huella en el terreno del arte conceptual de la ciudad. “Desplegable”, la exposición concebida por Patricia Ávila, es una reflexión sobre la tradición del retrato en la historia del arte y sus posibilidades de abordaje en la actualidad. La curadora, con la colaboración del Taller de Restauración “Domingo Biffarella”, desempolva varias obras de la colección del museo, en las que los nombres y múltiples apellidos de los aristocráticos retratados compiten con la firma del artista consagrado –que no es otro que el propio Genaro Pérez (1839-1900)–, y las pone en relación con los rostros anónimos que nos proponen las obras del grupo de jóvenes artistas contemporáneos que fueron invitados a este diálogo a través del tiempo. Mientras el pintor cordobés nos ofrece una galería de los rostros distinguidos de los protagonistas de su propio círculo social y del entramado jerárquico de la Córdoba de finales del siglo XIX, Juan Suárez (Villa del Totoral, 1981) cumple, por un rato, el sueño de Warhol y se convierte en cualquier Juan, en todos los Juanes, y los señala como motivos posibles para el arte. Al tiempo que los dignifica reflexiona sobre su propia identidad en la alteridad, y su status como “autor”.
Juan Suárez, S/T, 2011. Fotografía digital, medidas variables.
En el mismo sentido, la dignidad que las figuras de Genaro Pérez ostentan a través de sus peinados y vestimenta se enfrenta a los retratos “incompletos” de Valeria López (Cipolleti, 1988) y sus medios cuerpos despojados de cualquier accesorio. Y dado que el lugar del nombre propio en la historia del arte tiene correlato en el valor simbólico de la obra de arte como “original”, de allí parte otra propuesta de esta artista rionegrina que, con sus “diseños constructivos”, cita producciones de artistas reconocidos como la fotógrafa contemporánea Cindy Sherman. Una estrategia que queda más ligada al propio proceso de trabajo de la artista, porque no se brindan al público demasiadas marcas de reconocimiento de las obras de referencia junto a las producciones de López.
En una dirección similar, el colectivo local “Retrato Virtual”, integrado por Juan Manuel Burgos, Carolina Cuervo, Sofía Chaij y Marcos di Mattia, se enfoca en la circulación de imágenes e identidades que permiten las redes sociales, y expone una serie de retratos digitales realizados a partir de las fotos de perfil de los usuarios de MSN, que antes de entrar al museo tuvieron su instancia expositiva en fotologs y otras plataformas de la web.
Retrato virtual, 2011. Imagen del proyecto homónimo.
Un texto de los artistas de “Retrato Virtual” en esta sala nos llama la atención acerca del lugar del espectador en las exposiciones: “El público mira, los sujetos nos interpelan y nos miran, y se miran a ellos mismos mirándo(se)nos”. Qué significativa se vuelve esta frase cuando, al pasar a una de las salas siguientes, uno advierte su propio reflejo en el vidrio que protege las fotografías de Anselmo Pérez. “Nada es más abstracto que la realidad”, se titula la selección de imágenes de este “fotógrafo del arte”, esta vez, con producción artística propia, curada por Susana Pérez, hija del artista, y Marcela Santanera. A través de la mirada y del reflejo entramos también los espectadores en esos silenciosos espacios en claroscuro, capturados en el propio laboratorio blanco y negro del artista, y los habitamos. Les damos vida como se la damos también al museo cada vez que actualizamos el ritual de la inauguración.
También Pablo Curutchet (Buenos Aires, 1976) revitaliza el espacio museístico a través de una intervención gráfica en la fachada que, con la estética de los primeros videojuegos reflexiona sobre la valoración del “éxito” y el “fracaso” en la sociedad actual. Nociones que tienen significaciones específicas en el contexto del arte, indefectiblemente ligadas a esa tradición del nombre y el reconocimiento de los otros. El humor en las imágenes de Curutchet ironiza también sobre cierto esnobismo contenido en el circuito del arte y el ritual social que acompaña a la propia exposición, donde se barajan las “cartas de identidad” como en esa memorable escena de American Psycho (2000), la adaptación al cine de Mary Harron de la novela homónima de Bret Easton Ellis, en la cual el protagonista participa de un ceremonial intercambio de tarjetas de negocios con un grupo de colegas mientras la tensión puede cortarse con un cuchillo. “Éxito. Fracaso.” reedita el ciclo Las ventanas del Genaro, ya un clásico en la programación reciente del museo que cada dos meses muta su identidad exterior para interpelar al transeúnte desprevenido del centro de la ciudad.
En la planta baja del museo, el protagonista ineludible de la inauguración fue la muestra itinerante de los afiches ganadores de la 3º edición del Concurso Fernet Branca “Arte Único”, curada por Laura Bucellato. La “firma”, que ha tenido un rol clave en la historia del arte, se confunde aquí con la “marca”, y las imágenes generadas por noveles artistas gráficos a partir del isologo de la marca se integran a la colección de la empresa, que incluye producciones de reconocidos artistas desde fines del siglo XIX.
En la sala siguiente se destaca “Orugas”, la instalación con técnicas mixtas de Luciana Martínez en el Microespacio|Plataforma que el museo dedica cada mes a los “futuros consagrados”, y cuyos organismos en plena metamorfosis son también un metarrelato en articulación con la propia concepción del ciclo, que en cada entrega visibiliza a artistas emergentes.
La programación se completa con “Interludio”, pinturas abstractas de Leonardo Pellegrini inspiradas en la estética digital, y dos entregas del ciclo Otras lecturas de curadores invitados sobre la colección del museo: una que exhibe esculturas y estudios en papel de Carlos Peiteado, y otra que devela las diversas “caras” de Roberto Viola (1907-1966), primer director del Museo, cuya obra se desplaza a través de las disciplinas (de la pintura a la escultura y del dibujo al grabado) y los géneros (del paisaje al retrato y de la naturaleza muerta a la pintura histórica), experimentando con técnicas diversas con las que plasma una serie de variaciones estilísticas que van de la figuración realista a la abstracción geométrica, en una multiplicidad que no se observa con frecuencia bajo la misma firma.
En fin, nombres ignotos y consagrados, caras nuevas y rostros conocidos, firmas y marcas, identidades y alteridades, tradición y contemporaneidad, se entrecruzan en una oferta expositiva para todos los gustos que permanecerá abierta al público hasta fines de junio.
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